紫砂艺术家陈友林手中的梅桩壶

陈友林，出生于陶都宜兴市丁蜀镇的陶瓷世家，清康熙年间紫砂大家陈鸣远之传人，1983年进入宜兴紫砂工艺厂学习制壶，得到顾绍培、蒋蓉等大师的悉心教导及指点，2002年进入中国工艺美术学会陶瓷设计进修班深造。陈友林对紫砂有着极高的悟性和天赋，在研究传统紫砂的造型和制作的过程中积累了宝贵的经验，不仅对传统紫砂的鉴赏有其独到的见解，而且在制作过程中博采众长，逐渐形成了自己的艺术风格，具有很高的造诣。他的作品风格古朴中见俊秀，形神兼备、内涵丰富，所作作品曾多次参加全国陶瓷展评并获奖。

在源远流长的中国文化长廊里，梅花一直是各方文人骚客及艺术家们所追崇的事物，它所蕴藉的坚韧、高洁和谦虚精神被世人敬重。陈老师对于梅花也是喜爱有加，创作出很多关于梅花的作品。梅桩壶是紫砂花器的经典名品，陈老师以一段梅花树桩为造型，以陈氏家族的手法，通过运用各种雕塑技法，展现梅桩老干遒劲斑驳的肌理，梅枝傲骨，梅花凌寒绽放的不屈与高洁，使梅花之铁骨冰姿引起观者共鸣，感悟生命的气魄。

陈老师的梅桩壶堆花手法，以梅桩、树皮及缠枝塑造成型，成壶形象生动栩栩如生。梅花傲雪凌霜，自古就象征着不趋荣利，坚强，高雅，坚韧不拔的精神品质，在民间也是传春报喜的象征。古诗词中“梅花”的意象颇受诗人词人的青睐，吟梅诗词甚多：“香中别有韵，清极不知寒”，“香非在蕊，香非在萼，骨中香彻”，“遥知不是雪，为有暗香来”……

梅枝弯成的把和壶钮，疏疏的几朵梅花没有夸张雕琢纹路树结，梅桩壶反而有股素洁雅致的风韵。梅桩壶制壶工艺繁琐，耗时长，一把成功的梅桩壶对紫砂匠人的制壶技艺要求也较高。首先，梅桩桩头是难点之一，梅的姿态与嘴，把的整体搭配，要浑然天成，整体走势要利落、一气呵成，一把好的梅桩壶才能有精气神。其次，梅桩的不规则卡盖也是工艺的难点之一，报废率很高，因为一定要开盖做盖，这对匠人的要求非常高，对契合度和尺寸了然于心，才能保证密封性，差之毫厘，一损俱损。因此，陈老师在日常的创作中，一直对于雕刻工艺要求严格，不断的进行总结和分析，甚至废寝忘食，将个人的精神融入到梅桩壶的创作中，才得以创造出大量的艺术珍品。

宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来，任何成功都是需要不断的积累，需要长年累月的沉淀。陈友林通过经年的积累，才得以顺畅生动地表达梅桩的肌理，陈老师将梅花的美好品质包裹在茶器中，在梅桩壶上和谐共存。作为后人，更应当在领略大师风采的同时，可以从中汲取道义，做一个像梅花一样品格高尚的人。

近年来，随着茶文化的兴起和人们对传统手工艺的关注，紫砂壶的传承和发展得到了更多的关注和支持。然而，面对现代化进程的冲击和市场的浮躁气息，非遗紫砂壶的保护与传承显得尤为重要。政府加大对非遗项目的扶持力度，设立专项资金用于保护和传承紫砂壶技艺。在保护与传承的过程中，创新也是不可或缺的一环。传统与现代相结合，既保持紫砂壶的传统韵味，又注入新的创意元素，使其焕发新的生机与活力。通过这样的方式，我们能让这一千年底蕴的文化瑰宝更好地传承下去，为后世留下丰富的文化遗产。

紫砂壶作为中国非物质文化遗产的代表，其深厚的历史底蕴、独特的制作工艺以及丰富的文化内涵都值得我们珍视与传承。让我们共同努力，为非遗紫砂壶的保护与传承贡献自己的力量，让这一瑰宝永放光芒！