都说雍正甩他几条街？其实乾隆的审美也高级，来看这份《乾隆色卡》

　　世人总爱将雍正与乾隆父子俩的审美作比。前者被誉为"清雅隽永"的风格，后者却被贴上"农家乐"的标签。但当我们翻开《乾隆色卡》，33种流淌着东方神韵的传统色彩中，竟有三分之一以红花为媒。这种曾被宫斗剧妖魔化的植物，却在乾隆朝绽放出最瑰丽的文化密码——这不仅是一份色彩图谱，更是一场颠覆认知的审美正名。

　　一、红染千秋：一株植物的丝路史诗

　　在叙利亚的沙漠深处，考古学家从4500年前的土层中拾起一粒暗红花籽。这颗沉睡的种子，正是人类最早驯化红花的铁证。当古埃及法老图坦卡蒙的裹尸布上绽放出红蓝交织的纹样时，红花已悄然编织起横跨欧亚的文明纽带。

　　（图为红花植物的自然景观）

　　河西走廊的驼铃声中，红花完成了它的东方之旅。张骞凿空西域带回的不仅是汗血宝马，更有这抹跃动的红。唐代诗人李中笔下的"红花颜色掩千花"，道出了这种异域植物在中原的惊艳亮相。在长安西市胡商的锦缎上，在敦煌壁画飞天的裙裾间，红花将丝路染成流动的霞光。

　　（图为红花染材）

　　日本正仓院珍藏的唐代"赤地宝相花纹锦"至今艳若朝霞，这正是遣唐使带回的红花染色技艺。当红花跨越东海，它已不再是单纯的染料，而是成为文明对话的活化石。从地中海到东海之滨，这抹红书写着比丝绸更斑斓的文化史诗。

　　二、绛雪秘技：古法染色的化学诗篇

　　北魏贾思勰在《齐民要术》中记载的"杀花法"，实则是古人破解植物DNA的密码本。"以酸粟淘之，布袋绞汁"的工序，暗合现代化学的酸碱萃取原理。那些在晨露中采摘的红花，经过石臼的千锤百炼，在匠人手中完成从植物到颜料的华丽转身。

　　（图为用红花复原的丝绸样品）

　　明代宋应星笔下的"造红花饼法"，让染色技艺迈入工业化前夜。将红花汁浓缩成可保存的色饼，这项创新不亚于现代颜料管的发明。在苏州织造府的染坊里，匠人们用这种"固态颜料"调配出七十二道色阶，让丝绸在光影中流淌出深浅不一的红。

　　（图为用于复原的染草“红花饼”）

　　《红楼梦》中史湘云的"水红妆缎"，正是这种工艺的绝妙注脚。当曹雪芹写下"凭栏人向东风泣，茜裙偷傍桃花立"时，他笔下的茜色罗裙，或许正浸染着红花的精魂。这种跨越时空的色彩对话，让文学与工艺在色谱上交相辉映。

　　三、色彩密码：乾隆色谱的当代觉醒

　　说到这乾隆色谱，缘于一次偶遇。2005年，还在东华大学读博的王业宏（现温州大学美术与设计学院教授）在导师赵丰（现浙江大学艺术与考古学院院长，原中国丝绸博物馆馆长）的支持下，前往中国第一历史档案馆检索清代宫廷服饰文献，意外发现乾隆年间内务府织染局染作销算档案。这份档案详细记录了每种颜色的染料、媒染剂和燃料的消耗，为复原乾隆时期的色彩提供了宝贵的线索。

　　（图为染色过程）

　　以此为基础，2012年底，为了更加简明且形象地描述这批珍贵档案中的系列颜色，赵丰提出了“乾隆色谱”概念并组建了相应的复原小组（王业宏、刘剑、金鉴梅等参与），通过与国内外众多染色专家合作，在2014年初步对清代乾隆时期宫廷服饰色彩进行了复原。经过数年的研究和实践，终于成功复原了“乾隆色谱”。

　　为持续推动色彩研究的深化与创新，自2024年起，在茅台的支持下，国内有关机构、学者共同参与“东方传统色彩计划”，搭建深入挖掘传统色彩文化精髓的研究性平台。该项目携手“乾隆色谱”研究团队，运用数字化技术精心打造了《乾隆色卡》。通过科学严谨的分析与历史文献的深入考据，推出了《乾隆色卡》。

　　研究人员复原的33种"乾隆色"，实则是解码东方美学的基因库。当"米色"被定义为皇室专享，"桃红"成为后妃常服底色，色彩已然成为权力美学的视觉修辞。这些被严格规训的色号，构建起紫禁城最隐秘的等级密码。

　　设计师提取色彩融入时装，让故宫红墙的暮色流淌在巴黎秀场。这种古今对话，恰似红花从中亚到中原的再次旅程。

　　（图为复原的“水红”色样本）

　　当"乾隆色卡"走进现代生活，它不再是故纸堆里的标本。从手机壳的藕荷紫到建筑立面的青莲灰，传统色彩正以量子跃迁的方式重生。这让我们恍然：所谓"农家乐审美"，或许只是因为我们尚未读懂那份色谱中蕴藏的文明基因。

　　（图为中国丝绸博物馆藏龙袍）

　　凝视《乾隆色卡》，我们看到的不仅是色彩的复现，更是一个王朝的美学觉醒。当33种颜色在数字时代重新呼吸，乾隆朝那被误解的"艳俗"，终于显露出超前于时代的色彩哲学。

　　（图为电视剧《红楼梦》史湘云服饰，剧照）

　　这份色卡恰似一扇任意门，让我们得以穿越时空，见证东方审美如何在红花的晕染中，完成从技艺到艺术的惊人一跃。